Categoria: Exposições
Após residência artística, a exposição EXcriTEX inaugurou no dia 14 de Novembro na Igreja de São Vicente em Évora, com curadoria de Feliciano Mira. Integrada na 6ª Évora Experimental, a exposição termina a 11 de Janeiro de 2026 e pode ser visitada de terça a domingo, das 9h-12h e das 13h-17h. Ficam aqui registo dos meus trabalhos expostos e em breve irei colocar por cá mais fotografias da exposição.
Igreja de S. Vicente
Alcarcova de Baixo 59,
7000-645 Évora
EXcriTEX inaugura no dia 14 de Novembro na Igreja de São Vicente em Évora. No dia 15 de Novembro, no mesmo local serão projectados vídeos realizados por os artistas expostos e haverá também apresentações de livros. A exposição termina a 11 de Janeiro de 2026 e pode ser visitada de terça a domingo, das 9h-12h e das 13h-17h.
Igreja de S. Vicente
Alcarcova de Baixo 59,
7000-645 Évora
Exposição de João Albuquerque na Galeria Municipal de Montemor-o-novo.
Convite da Exposição de João Albuquerque 2025
Exposição de João Albuquerque na Galeria Municipal de Montemor-o-novo.
Sem título, Óleo sobre papel,46x38.
Sem título, Acrílico sobre tela, 30x30cm.
Catálogo Exposição de João Albuquerque 2025
O meu texto no catálogo Exposição de João Albuquerque 2025
Catálogo de Exposição de João Albuquerque 2025
Ontem inaugurou a exposição de pintura ‘Nem a favor, nem contra, bem pelo contrário’ de João Albuquerque, na Galeria Municipal de Montemor-o-novo. A exposição contou com a minha curadoria, ou seja, tive a honra de acompanhar o João nesta sua aventura pictórica. Se andarem nas Terras do Além (Tejo), não deixem de a visitar, estará patente até ao dia 22 de Março. Para vos abrir o apetite, fica aqui o texto que escrevi para o catálogo:
A partir do oximoro ‘Nem a favor nem contra, bem pelo contrário’ somos convidados a ver as pinturas de João Albuquerque na Galeria Municipal de Montemor-o-Novo. Quando vi fotografias das suas pinturas recentes nas redes sociais, de imediato remeti-as para o informalismo ou expressionismo abstrato. No entanto, ao observá-las ao vivo no seu atelier, a escala surpreendeu-me. O formato pequeno das suas pinturas contraria o legado destas correntes artísticas que se expandiram de forma monumental nos museus de arte moderna a partir de meados do século passado, tal como a pintura histórica já tinha invadido as paredes cegas do Louvre. A pequena escala e o formato médio das pinturas maiores de João Albuquerque são janelas abertas para outro espaço pictórico, com uma escala ‘mais humana’, intersubjetiva, que aproxima o olhar em vez de o esmagar, como acontece na pintura monumental. Estamos assim perante espaços poéticos condensados, próprios de uma peculiar expressão individual, que exigem um olhar atento num tempo pausado e introspetivo, com um corpo que se afasta do atual veloz virtual mundo audiovisual e digital.
Na pintura paradoxal de João Albuquerque habitam estruturas geométricas, ritmadas repetições de retas, linhas curvas, retângulos, triângulos, figuras híbridas ou fragmentadas, conjugadas com movimentos gestuais livres. Os gestos expressivos originam também planos epidérmicos, em composições dinâmicas onde se articulam formas com o informe, figuras reconhecíveis e rastros do seu ser temporal, que criam contrastes e encontros cromáticos imprevisíveis em superfícies texturadas ou planas. Na esteira de Magritte, mestre em paradoxos, que em ‘O Império da Luz’ (1952-53) representou a noite e o dia no mesmo quadro, João Albuquerque caminha em direção ao desconhecido na sua persistente experimentação pictórica, como se estivesse no escuro, pesquisando e conjugando elementos antagónicos, que iluminam um percurso do qual resultam estas composições breves, intensas e condensadas, que apelam a um olhar aberto a todos os sentidos. ‘Nem a favor nem contra, bem pelo contrário’ convida-nos a ver um espaço-tempo anterior às palavras, que torna o inominável possível, ou seja, a pintura aberta ao prazer da livre fruição.
Maria João Lopes Fernandes
Fevereiro de 2025
Conjunto de pinturas pandémicas em formato panorâmico na sequência da série ‘Naturezas-Mortas Sociais’ (2012-2014). Algumas estiveram expostas no Centro de Documentação da Câmara Municipal de Lisboa. A exposição foi organizada por Cláudia Domingues e decorreu entre 7 de Julho e 31 de Agosto de 2021. Foi ainda muito bem acompanha no catálogo pelo seguinte texto:
VANITAS EN ABYME
Se por panorama temos a ideia do dicionário de um “grande quadro circular ou cilíndrico disposto de modo que o espectador, colocado no centro, veja os objectos representados como se estivesse numa altura, dominando todo o horizonte em volta” os novos quadros de Maria João Lopes Fernandes (MJLF) acertam em cheio no seu título. Não serão cilíndricos estes quadros rectangulares, mas são circulares no sentido do que pretendem retratar: são panorâmicas de panoramas sociais imaginados pela pintora, onde os elementos justapostos são os do nosso quotidiano – como a comida e as flores o são na tradicional natureza-morta.
Já sabemos que este é um tema caro à pintora, que o tem sabido pensar, expôr e desenvolver ao longo da última década, mostrando assim que o género está mais vivo que morto apesar da natureza do seu nome, e que permite contaminações contemporâneas, como a da colagem. Como se o óleo não desse já o tom e não fosse suficientemente impactante por si só, é frequente encontrar aqui e ali traços reais, retirados de jornais e de outros suportes em papel, de figurações e cenas vivas da nossa vida, dando uma textura por vezes palpável a estas telas, ao nosso tempo ali cristalizado.
E mais do que a indiscutível virtuosidade da técnica, que a remete para o seu passado histórico-académico, o que acaba por ganhar primazia e se destaca claramente são os elementos escolhidos, o choque que a sua disposição quer, porque pode, provocar: e essa é uma forma inteligente de actualizar a ideia-conceito por parte de MJLF. Essa metamorfose política do carácter plástico da natureza-morta justifica-se desde logo quando lembramos que foi na literatura que este termo teve origem. Senão, vejamos: este sabão azul e branco, estes polícias e um ou outro fruto: que história pretende MJLF contar-nos que não a história dos nossos dias? Estes quadros podem ser vistos como pequenas narrativas do tempo recente (panorâmicas) cuja (anti-)chave está, porém, nos múltiplos caminhos da imaginação.
E chegado aqui pergunto-me se outra definição de panorâmica se poderia também aplicar: a do cinema. Lembremo-la: “Movimento ou plano cinematográfico em que a câmara se desloca rodando horizontalmente sobre um eixo fixo.” Não será este o movimento do próprio espectador quando se aproxima do quadro? Dito por outras palavras, que filmes fará cada pessoa que passar frente a estas telas? E se cinema é emoção, não despertarão estes quadros uma comoção, que é o passo imediatamente anterior à necessidade de agir (motio)? De resto, a ilusão de movimento (quase em trompe l’oeil) é, sem dúvida, um dos traços mais surpreendentes destes quadros.
Como esta exposição prova, então, a arte é realmente o domínio onde ainda tudo pode acontecer, neste tempo virtual de truculentas vanitas; onde o aparente oxímoro de um nome (natureza-morta social) não existe para excluir ninguém, querendo aliás mostrar como, pelo contrário, estamos todos incluídos e ligados ao nosso tempo pela arte nele criada: nas nossas histórias individuais e colectivas, nos nossos sacrifícios e crenças, na nossa luta diária por um mundo melhor.
Mostrando, no fundo, porque razão “The revolution will not be televised.”